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Corso intensivo sulle tecniche armoniche e dell’improvvisazione strumentale e vocale
Docente: Tomaso Lama
Aperto a tutti i strumentisti, compositori e cantanti.
Livelli: Introduttivo – Intermedio – Avanzato
7VJC Academy – Corso Porta Catena n.26 – Ferrara
5-6-7 Settembre 2025.
Tutti i giorni dalle 9 alle 18 (con pausa pranzo di 1 ora).

Le iscrizioni sono chiuse.

Informazioni e quote di iscrizione
Per ulteriori informazioni e conoscere le quote di iscrizione scrivere a masterclass7vjc@gmail.com o inviare un messaggio whatsapp al numero 3514655693.

A chi è dedicato il corso
Il corso è dedicato a chi ama il Jazz ad iniziare dal livello amatoriale, agli studenti dei Conservatori e/o Istituti privati di educazione musicale che necessitino di maggiori approfondimenti su argomenti già trattati ma non bene assimilati (eventualmente non ancora in possesso delle conoscenze tecniche per superare l’esame d’accesso ai corsi AFAM di Triennio e Biennio di Jazz e anche di Pop Music). Inoltre, questo corso intensivo è rivolto anche ai docenti già diplomati di materie musicali che, in un’ottica di aggiornamento delle loro capacità artistico-professionali, fossero interessati a loro volta ad acquisire le esperienze di seguito elencate.

Scopi del corso
Gli scopi principali di questo corso intensivo consistono nel:
• Fornire seri contributi formativi ai giovani musicisti in fase di formazione che, pur avendo appreso tecniche strumentali legate alla tradizione in Conservatori, istituti privati o lezioni private, si trovino in condizione professionalmente svantaggiata rispetto al possesso dei linguaggi richiesti dalle aggiornate produzioni musicali, sia di natura concertistico-performativa, sia relativa alla composizione, fino alle modalità di organizzazione per le tecniche dell’improvvisazione rivolte alle musiche del nostro tempo.
• Dare un contributo a creare professionalità musicali in sincronia con le richieste dei mercati produttivi che sempre più si configurano multi-linguistici dal punto di vista dei lessici musicali (conoscenze dei linguaggi jazzistici e derivati dal Jazz: Pop, Rock, Etno, ecc.) e che non vengono affrontate dai percorsi formativi istituzionali.
• Far acquisire ai giovani in cerca di occupazioni creative legate alla musica, capacità non più differibili di integrazione dei linguaggi delle tradizioni musicali con le moderne tecnologie multimediali di composizione, esecuzione e registrazione.
• Dare un contributo a sviluppare i seguenti compiti di indirizzo:
– Formazione di strumentisti qualificati ad esercitare la professione di solista nell’ambito di gruppi e orchestre con repertori e linguaggi di musiche del nostro tempo;
– Formazione di compositori e arrangiatori qualificati alla composizione di temi, partiture orchestrali e arrangiamenti negli stili legati alle forme improvvisative;
– Aggiornamento dei formatori, in quanto i docenti di educazione musicale della fascia media di istruzione pubblica e degli istituti privati — ma anche dei Conservatori — troppo spesso sostengono di non ricevere dagli studi musicali tradizionali, così come sono attualmente strutturati, una adeguata e sufficiente preparazione per proporre tracciati didattici in sintonia con la realtà dei linguaggi musicali parlati dai loro giovani allievi, in particolare l’improvvisazione musicale.

In sintesi
Sarà dedicata una particolare attenzione ai musicisti di formazione classica (diplomati o meno) e agli amatori del jazz che abbiano il desiderio, sia pure tra mille dubbi e perplessità verso le proprie capacità improvvisative, di compiere qualche passo verso l’improvvisazione senza magari averci mai provato prima, o senza sapere “come si fa”.
Una buona occasione quindi per avere consigli sia sul lavoro mentale e d’ascolto che precede e accompagna una buona improvvisazione, sia sulla pratica del suonare insieme agli altri, con esempi pratici e concreti.
Un ottimo modo per accedere ai “trucchi del mestiere” o, in altre parole, una maniera per ritrovare il gusto di divertirsi “con arte”, anche allo scopo di entrare in possesso di accresciute capacità per L’INSERIMENTO NELLE NUOVE PROFESSIONALITÀ MUSICALI E UN MIGLIOR ACCESSO AL MONDO DEL LAVORO.

Programma generale del corso
• TECNICHE INTRODUTTIVE E INTERMEDIE DI ARMONIZZAZIONE E DI IMPROVVISAZIONE
• SVILUPPO DELLE TENSIONI ARMONICHE, L’IMPROVVISAZIONE MELODICA E L’ORGANIZZAZIONE DEI MATERIALI RITMICI: le scorciatoie per realizzare presto e bene sul proprio strumento e nel gruppo
• TECNICHE ARMONICHE E MELODICHE AVANZATE: come trasformare l’Armonia avanzata in Improvvisazione melodica avanzata.

Tutto ciò che si ottiene in termini di miglioramento artistico e tecnico è traducibile nei vari stili legati al Jazz: anche gli iscritti che si sentano più portati per stili come Pop, Rock, Latin Jazz, Etno, ecc, possono trarre enorme giovamento da questi incontri.
Questo corso potrà essere indirizzato a tutti gli strumentisti e cantanti in possesso di una conoscenza del proprio strumento (e/o voce) dal livello iniziale a quello avanzato.
Queste conoscenze tecniche si tradurranno in una maggiore autorevolezza individuale e affidabilità artistica e professionale verso i musicisti dei gruppi con cui si collabora.

Particolarità del corso
Come tracciato degli argomenti esposti durante il corso, sarà fornito ai partecipanti molto materiale in file PDF e in formati audio (anche spedito via e–mail dal 7VJC Academy) allo scopo di facilitare il singolo lavoro di verifica durante lo studio personale e, compatibilmente con il tempo a disposizione, sarà tenuto conto delle esigenze di livello individuale.
Saranno utilizzati per lo svolgimento delle lezioni un computer, apposite periferiche e specifico software che permetteranno di creare background musicali per i brani proposti. I particolari software utilizzati per quest’operazione mettono in condizione di disporre, in tempo reale o con facili elaborazioni, di esempi musicali che si adattano alle necessità personali di ogni allievo.
Oltre alle tecniche musicali saranno date agli iscritti al corso specifiche istruzioni su:
• modalità per creare da soli i background sui quali lavorare e sviluppare un tracciato improvvisativo;
• consigli sulle tecniche di trascrizione da fonti sonore (file audio in formati vari, CD, ecc.) tramite l’uso del computer, allo scopo anche di ridurre i notevoli tempi di apprendimento che le tecniche tradizionali imporrebbero.

Tomaso Lama
Si è diplomato in flauto nel 1977 e in MUSICA JAZZ nell’80; ha inoltre studiato Composizione e Direzione di Coro al Conservatorio “G.B.MARTINI“ di Bologna, iscrivendosi contemporaneamente al corso di chitarra presso l’“ISTITUTO NAZIONALE DI STUDI JAZZISTICI DI PARMA” come allievo del M.tro Filippo Daccò.
Oltre ad aver svolto una intensa attività nei Jazz Clubs, ha preso parte a festivals e manifestazioni jazzistiche in Italia e all’estero, collaborando con musicisti come: ART FARMER, STEVE GROSSMAN, URBIE GREEN, AL GREY, STEVE LACY, DAVID LIEBMAN, JIMMY OWENS, KENNY WHEELER, EVAN PARKER, GEORGE RUSSELL, JOHN TAYLOR e numerosi altri.

Ha compiuto frequenti apparizioni come solista ospite in trasmissioni televisive e radiofoniche per la R.A.I. (nell’86 col suo trio viene premiato durante la trasmissione RAI “3131 Notte”).

Svolge intensa attività concertistica (accompagnata da positivi consensi da parte della critica specializzata) col proprio trio e quartetto e con collaborazioni a varie Big Bands; agisce inoltre come session-man di fiducia con alcuni dei migliori musicisti della scena americana ed europea.

Didatticamente ha tenuto e tiene tuttora corsi sulla chitarra e le tecniche di improvvisazione nei più qualificati seminari e stages italiani come quelli che si svolgono periodicamente a Siena e a Ravenna a fianco, tra gli altri, di MAX ROACH (’84); KENNY WHEELER (’84); BARNEY KESSEL (’80); JOHN SCOFIELD (’85); JOHN ABERCROMBIE (’86); JIM HALL (’87); MICK GOODRICK E JOE PASS (’88); JOE DIORIO (’89-’90); MIKE STERN (’90); PAT METHENY (’91); SCOTT HENDERSON (’92); JOE DIORIO / MICK GOODRICK (’93); BILL FRISELL (’93); RALPH TOWNER (’99).

Ha tenuto corsi anche per Università italiane.

Incide nell’84 per l’etichetta “SOUL NOTE” due dischi: il primo dal titolo “IT’S CHRISTMAS AGAIN” con MAX ROACH, il suo quartetto più LEE KONITZ e TONY SCOTT come ospiti, e l’altro in duo con la cantante americana SHANNON GIBBONS.
Partecipa nell’87 come componente della Big Band del Concorso Internazionale di Composizione di Barga (diretta da BRUNO TOMMASO) all’ 8º FESTIVAL DEL JAZZ DI PARIGI; con la stessa orchestra ha inciso due dischi per le etichette italiane SPLASC(H) e PIRAS.

Nell’88 è invitato in qualità di solista e compositore dall’Associazione Compositori di Mosca ai JAZZ FESTIVAL DI MOSCA E SAN PIETROBURGO registrando per la televisione dell’ex-Unione sovietica.

Con la Marche Big Band e GIANLUIGI TROVESI nell’89 incide “DIES IRAE” di BRUNO TOMMASO.

Con Bruno Tommaso, la Marche Jazz Orchestra e Gianluigi Trovesi incide nell’89 “DIES IRAE”; nel 2000 “ULISSE E L’OMBRA”. Collabora ancora con Bruno Tommaso registrando “OLTRE NAPOLI, LA NOTTE”.

Scrive, come consulente, articoli sulla didattica e sul costume musicale, per le riviste specializzate MUSICA JAZZ, STRUMENTI MUSICALI, nonché per varie testate giornalistiche a tiratura nazionale e locale.

Vanta all’attivo una collaborazione discografica col compositore e arrangiatore HENRY MANCINI, il tenore LUCIANO PAVAROTTI e l’Orchestra Sinfonica del Teatro Comunale di Bologna, in una produzione della etichetta DECCA di Londra.

Ha fatto parte dal 1992 del Comitato Direttivo dell’“A.M.J. ASSOCIAZIONE NAZIONALE MUSICISTI DI JAZZ”.

Nell’ambito del Concorso Internazionale di Composizione “2 Agosto” dedicato nel 1999 alla chitarra elettrica e orchestra sinfonica esegue, con l’Orchestra “A. TOSCANINI” di Parma diretta dal M.tro Callegari, la composizione che riceve il 1º premio del concorso.

Già docente presso il Conservatorio Statale di ROVIGO, il Conservatorio “A. BOITO” di PARMA, ed ex titolare della cattedra di CHITARRA JAZZ presso il Conservatorio “G.B. MARTINI” di BOLOGNA, è attualmente docente di ARMONIA JAZZ presso la SIENA JAZZ UNIVERSITY.