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Luca Musolesi
Composizione e arrangiamento per musica da film – Corsi di Armonia classica e funzionale – Teoria e Solfeggio per bambini
Formazione musicale
Laurea triennale in Educatore Sociale e Culturale Psicologia, Scienze della Formazione (Alma Mater Studiorum Bologna);
Diploma Accademico di I livello in Musica ad utilizzo Multimediale (Conservatorio G.B.Martini di Bologna);
Composizione classica e pianoforte (Conservatorio G.B.Martini di Bologna);
Working Briefs, Advanced perfomance and songwriting (con Celso Valli);
Tecnico del suono post produzione, montaggio, effetti speciali per cinema e audiovisivi (Alta Formazione RER);
Esperienze lavorative
Colonne sonore per i seguenti film/Cortometraggi:
Found (Steve Wieclaw);
The city is ours ep.9 (Carl Entwistle);
Unfairy tale (Letizia Zocco);
Mazarol (Lorenzo Cassol);
Donna sola (Lorenzo Cassol).
Paolo Grego (Prhome)
Rapper, educatore musicale e ideatore di progetti sociali e culturali
Da oltre 20 anni utilizza la musica rap e la cultura hip hop come strumenti educativi e di inclusione, creando percorsi per giovani, preadolescenti e persone con fragilità. Ha lavorato in scuole, associazioni, cooperative e contesti sociali, unendo arte, formazione e sviluppo personale. Alla sua attività artistica affianca competenze nella creazione di contenuti multimediali e gestione di canali social, realizzando video, grafiche e campagne di comunicazione a supporto dei progetti.
Esperienze professionali
Fondatore e coordinatore di “Zona Bro”: Laboratori di scrittura rap, performance, tecniche vocali e cultura hip hop per ragazzi di ogni livello. Organizzazione di eventi dal vivo con esibizioni degli allievi. Coinvolgimento di artisti ospiti nazionali per workshop e masterclass. Creazione e gestione della comunicazione social del progetto.
Ideatore e conduttore di progetti educativi musicali: Io Sono Unico – laboratori rap per ragazzi con disabilità; Mas Que Nada – progetto interculturale; Andare a Tempo con Prhome – attività scolastiche sul ritmo e la scrittura creativa.
Attività musicale
Realizzazione di cinque album solisti scritti in italiano, inglese e spagnolo. Alcuni lavori distribuiti a livello mondiale grazie alla EMI Latin. Collaborazioni con DJ Jad (Articolo 31), Snoop Dogg, Bunna (Africa Unite) e Dope One. Tournée in Italia e in diversi paesi europei, portando la propria musica e la cultura hip hop su numerosi palchi internazionali.
Giulia Bonora
Danza e coreografie
Giulia Bonora si è formata presso l’Accademia Ida Expression di Ravenna dal 2007 e insegna stabilmente alla Jazz Studio Dance dal 2011. Specializzata in danza moderna, jazz, modern jazz, contemporanea e contaminazione, Giulia ha arricchito la sua formazione partecipando a stage e collaborazioni con artisti di livello nazionale e internazionale come Elena D’Amario, Steve Lachance ed Etienne Jean-Marie. Ha inoltre seguito workshop con Elena Bottaretto, Patrick Duncan e Alessia Gatta della compagnia Ritmi Sotterranei di Roma.
Parallelamente all’attività didattica, Giulia ha collaborato con la compagnia Artemis Danza di Parma, fondata da Monica Casadei, per diverse performance teatrali. La sua crescita professionale è continua: partecipa regolarmente a stage e laboratori di aggiornamento per insegnanti e danzatori, con l’obiettivo di portare nelle sue lezioni stimoli sempre nuovi, tecniche aggiornate e una didattica innovativa.
Davyd Turchanovyc
Sassofono
Formazione musicale
Diploma Accademico di I Livello in Saxofono Jazz Conservatorio Statale di Musica “Girolamo Frescobaldi”;
Diploma di Specialista Junior (Diploma professionale) R. Glier Kyiv Municipal Academy of Music – Kiev, Ucraina;
Attestato di studi musicali (Con Lode) Scuola Musicale Statale n. 35 – Kiev, Ucraina.
Seminari Internazionali Estivi (Siena Jazz University) Siena, Italia;
Erasmus+ Mobility Programme: “Bring On Your Voice”Taller de Músics – Barcellona, Spagna.
Gianni Balboni
Vocal coach
Dipomato al CFM (Centro di Formazione Musicale) di Bologna.
Attivo dagli anni 90, ha militato in svariate band facendo esperienza in diversi generi musicali.
Ha partecipato a progetti discografici quali: AB Kavia “Come noi vediamo il mondo”, BGT “Ci piacciono i vecchi film”.
Vanta illustri collaborazioni artistiche con Angelo Branduardi (album “Il Giocatore di bigliardo”), Lucio Dalla (Album “Ciao”), Nomadi (Album “Nomadi 40” e relativo tour).
Anna Manuzzi
Recitazione -Doppiaggio – Sceneggiatura – Commedia dell’Arte – Tecniche di Stunt – Improvvisazione – Comedy – Clownerie – Mimo
Formazione
“La strategia del ragno” (2024-2025) Corso di scrittura cinematografica e sceneggiatura di Serie TV con Carlo Lucarelli, Giampiero Rigosi presso la Scuola Karenin (BO); Accademia Europea Formatori Teatrali (2024) Workshop educatore teatrale – Workshop Teatro a scuola; Accademia Voice Art Dubbing (2020-2022) – Corso di doppiaggio professionale • VINCITRICE del primo premio come voce femminile del premio “Il Doppi-Attore”; Accademia Teatrale Veneta (2015-2016); L’Arte dell’Attore e La Maschera (2012 e 2014) Stage internazionale di commedia dell’arte; Diplomata Liceo Artistico Dosso Dossi (Fe) nel 2012.
Esperienze lavorative
Dal 2014 intensa attività in qualità di attrice, narratrice, doppiatrice, sceneggiatrice tra Ferrara e Bologna, in occasione di eventi, rassegne e spettacoli teatrali, tra cui: 2025-“Storie Ferraresi”: voce narrante e attrice per la rassegna di Palazzo Naselli Crispi (Fe); 2023-“Sinceramente vostro”: interprete dello spettacolo scritto, diretto ed interpretato da Stefano Nani nel ruolo di coprotagonista femminile; Dal 2022 attrice, Sceneggiatrice, Soryteller freelance per l’agenzia NONSOCHE SPA (MC); 2022-“Il disegnatore di farfalle”: voce narrante solista per il progetto del Teatro Comunale di Ferrara nell’ambito della rassegna “musica e scuola”; 2021-“80 voglia di Cinema”: Vincitrice del concorso di doppiaggio “il DoppiAttore – Una Voce Oltre il Buio” indetto da Angelo Maggi, quinta edizione del festival delle colonne sonore “MUSICFILM” presso il Teatro Nuovo di Ferrara (FE); 2019-“BESTIARIO FANTASTICO”: con Marta Raviglia, Alessandra Fabbri ed Elisa Mucchi, per l’ensemble UROCHS, interprete presso Teatro Off, Ferrara (FE) 2014–2015-“L’opera da tre soldi” di B. Brecht: con la compagnia teatrale In ControluceTeatro, regia di Giulio Pizzirani nel ruolo cantato di Lucy Brown: Cento (FE) e al teatro Dehon, Bologna (BO).
Piergiorgio Caschetto
Composizione, arrangiamento, improvvisazione, musica moderna d’insieme, cultura musicale generale, teoria, solfeggio, dettato musicale
Formazione musicale
– Diploma di Composizione (Conservatorio “C. Pollini” di Padova, a. a. 1992/1993)
– Direzione d’orchestra (Scuola Civica di Musica di Milano)
– Musica Corale e Direzione di coro (Cons. “J. Tomadini” di Udine)
– Pianoforte Principale (Cons. “J. Tomadini” di Udine)
Esperienze lavorative
– Teoria, Solfeggio e Dettato musicale presso i conservatori di Trieste, Udine, Verona, Padova;
– Cultura Musicale Generale (Armonia complementare) presso i conservatori di Trieste, Udine, Verona, Vicenza, Padova, Sassari;
– Storia della Musica presso i conservatori di Trieste, Udine, Padova);
– Pianoforte Complementare presso i conservatori di Trieste, Udine, Padova);
– Guida all’ascolto, presso associazioni culturali, scuole medie superiori e Università della Terza Età, con programmi che visitano diversi generi: m. colta e lirica, jazz, rock, m. leggera, m. indiana, m. etnica, tango, ecc.
All’attività come docente alterna e ha alternato una nutrita attività come concertista in tutto il mondo.
È inoltre compositore e arrangiatore per organici cameristici, Orchestra da camera, Jazz, Orchestra a plettro, gruppi di musica leggera.
Giulia Carriero
Sassofono
Nata a Milano ha iniziato ad approcciarsi al Jazz e allo studio del sassofono all’età di 16 anni.
Nel suo percorso di formazione ha studiato tecnica dello strumento e improvvisazione sotto la guida di Achille Succi, Barend Midelhoff e Cristiano Arcelli. Nel corso degli anni si è sempre più interessata a varie forme di musica improvvisata e di ricerca, a seguito degli studi stimolati dalla frequentazione di corsi e masterclass con figure chiave della musica improvvisata: Fabrizio Puglisi, Giancarlo Schiaffini, Silvia Bolognesi, Gunter “baby” Sommer,
Edoardo Marraffa, Piero Bittolo Bon, Alfonso Santimone, Nicola Guazzaloca, Renato Cordovani, Giorgio Magnanensi, Thollem Mcdonas, Steve Lehman. Nel 2022 ha conseguito dapprima il diploma di I livello in sassofono Jazz presso il Conservatorio G.B. Martini e nel 2025 il diploma di II livello in presso il Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara. La sua ricerca si dedica in particolare allo studio del suono e alle tecniche estese del sassofono, all’improvvisazione e alla composizione. Attualmente collabora a progetti di musica free jazz (Nuatr3, Xangorchestra, Gary’s Enda saxophone quartet) e con la coreografa e performer
Alessandra Fabbri al progetto Organicoelettronico di Ferrara, un laboratorio di improvvisazione fisica e sonora.
Antonello Del Sordo
Tromba
Formazione musicale
Si diploma a 17 anni in tromba e prosegue i suoi studi conseguendo prima il Diploma in Jazz e poi la Laurea in Tromba Jazz, sotto la guida di Marco Tamburini. La sua formazione è arricchita dalla partecipazione a diversi corsi e seminari di fama internazionale come Tuscia in Jazz, Chioggia Jazz, Orsara Jazz e Siena Jazz. Ha avuto l’opportunità di perfezionarsi ulteriormente sotto la guida di grandi esponenti del jazz quali Marco Tamburini, Flavio Boltro, Aldo Bassi, Omar Avital, Roberto Cecchetto, Jeremy Pelt, Pietro Leveratto, Pietro Tonolo, Jim Rotondi, Antonio Ciacca, Jerry Bergonzi.
Esperienze lavorative
Nel corso della sua carriera, ha collaborato con molte orchestre e varie big band, spesso nel ruolo di prima tromba. Tra queste si annoverano la Venezze Big Band, la Corvini Bros Estemporaneo Band, l’Orchestra Nazionale del Jazz Giovani Talenti, la Colours Jazz Orchestra e la Village Big Band. Si annoverano diverse collaborazioni con artisti di fama come Dave Weckl, Marco Tamburini, Stefano Onorati, Chris Cheek, Marcello Tonolo e Mike Stern, ecc.
Non solo un musicista di jazz, ha dimostrato la sua ecletticità partecipando alle tournée di Lorenzo Cherubini Jovanotti, tenutesi nel 2015-2016.
Nicola Medici
Flauto dolce e irlandese – Oboe – Laboratori di musica per bambini con disabilità mentale e problemi comportamentali
Formazione musicale
Diplomato al Conservatorio “G.Frescobaldi” di Ferrara ha frequentato il biennio di specializzazione al Conservatorio “A.Buzzolla” di Adria conseguendo il diploma accademico di II livello. Successivamente si è perfezionato all’Accademia Cà Zenobio di Treviso sotto la guida del M° Francesco Di Rosa.
Esperienze lavorative
Svolge un’intensa attività concertistica e ha collaborato con diverse realtà musicali come l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra i Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Città di Ferrara. Nell’ambito della musica da camera ha collaborato con diversi gruppi e ensemble come l’Icarus Ensemble. Ha collaborato con il Sistema Internazione delle Orchestra Giovanili per tre anni come docente di oboe presso l’Orchestra Giovanile Diego Valeri del paese di Bojon (PD). Appassionato di strumenti a fiato negli anni si è dedicato anche allo studio della piva emiliana e del tin e low whistle strumenti folkloristici della tradizione irlandese. Specializzatosi frequentando il Corso di Specializzazione per le Attività di Sostegno Didattico agli Alunni con Disabilità presso l’Università di Ferrara è docente di sostegno presso la Scuola Secondaria di Primo Grado presso l’IC di Copparo.
Ada Flocco
Vocal coach – Compositrice – Arrangiatrice
Formazione musicale
Laurea triennale di canto Jazz del Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara.
“Erasmus Plus” – Corsi di jazz del Conservatorio “Royal” di Bruxelles.
Laurea biennale e magistrale di Canto Jazz del Conservatorio “G.B. Martini”.
Attività concertistica (estratto)
Ha preso parte a numerosi Festival Jazz sia in qualità di leader (solo per citarne alcuni):Mantova jazz 2023; Lanciano Jazz Festival 2024 (Lanciano, CH), Cattolica “JazzFeeling Festival” 2025; Jazz Up Festival 2021 (Civitella del Tronto, TE); Festival “Musica e Natura” 2022 (Sassari); Casa del Jazz Roma 2023 con l’ONJGT; Casa del Jazz Roma 2024 con L’ONJGT in “Suite For Duke” direzione e arrangiamenti di Giovanni Falzone; Casa del Jazz Roma 2024 con l’ONJGT in “Canti Erranti” direzione e arrangiamenti del M° Paolo Damiani.
Premi e riconoscimenti (estratto)
Primo Premio Concorso Nazionale “Chicco Bettinardi” per nuovi talenti del jazz italiano nel 2020. Primo Premio del Concorso internazionale “Forum Live Jazz” nel 2020. Vince il “Web Community Prize” del concorso “7 Virtual Jazz Club’s” nel 2020. Finalista nel 2021 al Premio Internazionale “Massimo Urbani”.
Cecilia Stacchiotti
Pianoforte – Laboratori di fonico live e studio
Formazione musicale
Diploma di pianoforte conseguito presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali G.B Pergolesi di Ancona (sotto la guida del M.° Lorenzo Di Bella);
Laurea in Biennio Accademico di specializzazione in Musica elettronica – sound design
conseguita presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna.
Esperienze lavorative
Fonico e microfonista sul set del film “Tanta strada” (L. Stanzani);
Fonico e microfonista sul set del documentario “Kissing Gorbaciov” (SMK Factory Production);
Fonico e microfonista sul set del film “Care seekers” (SMK Factory Production);
Fonico di palco al “Some Prefer Cake – Bologna Lesbian Film Festival.
Docente di pianoforte presso “Ricordi Music School” di Bologna;
Docente di pianoforte presso Associazione culturale L. Bernstein” di San Giovanni in Persiceto;
Docente di pianoforte presso Associazione Musicaper.
Maria Francesca Piazzolla
Musicoterapeuta – Laboratori di musicoterapia perinatale, musicoterapia per caregiver, musicoterapia espressiva
Formazione musicale
Diploma Accademico di II livello in Musicoterapia presso Conservatorio Girolamo Frescobaldi di Ferrara;
Diploma Accademico di I livello in Canto Jazz presso Conservatorio Girolamo Frescobaldi di Ferrara.
Esperienze lavorative
Musicoterapeuta c/o Fone’ – Studio Di Psicologia, Logopedia E Musicoterapia Ferrara; Musicoterapia per i Caregivers c/o Associazione Malattia Alzheimer – AMA Ferrara;
Laboratorio di Musicoterapia presso Istituto Cosmè Tura – Pontelagoscuro;
Tutor Didattico c/o Università Telematica Pegaso; Musicoterapia nella Grave Disabilità Tirocinio curricolare c/o RSA CRA CSRR Santa Chiara – Ferrara c/o Musicoterapia nella Grave Disabilità Tirocinio curricolare Associazione Giulia – Ferrara.
Roberto Manuzzi
Consulente didattico di sassofono, composizione, arrangiamento e musica di insieme
Diplomato in sassofono e in musica jazz, da 20 anni è docente di musica di insieme jazz del Conservatorio di Ferrara. Per 26 anni ha fatto parte ininterrottamente del gruppo del cantautore Francesco Guccini partecipando a più di 400 concerti dal vivo e suonando nei suoi CD e DVD. Parallelamente ha collaborato con importanti musicisti jazz e con orchestre sinfoniche e gruppi cameristici. Come compositore ed arrangiatore ha inciso una cinquantina di LP e CD sia a suo nome che in collaborazione con altri artisti e ha composto musiche per balletti, film, documentari e spettacoli teatrali. Fondatore della Scuola Di Musica Moderna e dalla associazione AMF di Ferrara. Ha fondato e diretto la Ferrara Film Orchestra, ensemble dedicato alla musica da film e ai Musical.
Jorge Luis Durán Rodrìguez
Composizione, arrangiamento, percussioni, produzione video, vibrafono
Esperienze lavorative
Musikverein Harmonie Etzenrot (Karlsruhe, Germany);
Tonkultur Musikschule (Karlsruhe, Germany).
Competenze musicali
Percussionista (percussioni afro-cubane/caraibiche) e vibrafonista in gruppi di musica jazz e latina;
Arrangiatore per jazz, musica latina, orchestre, bande sinfoniche, big band e musica contemporanea;
Compositore di musica per film;
Compositore di musica jazz-latina, musica contemporanea e sound design;
Produzione musicale;
Pianificazione e partecipazione a concerti e festival.
Vanta una grande esperienza di musical training, composizione e produzione di musiche per film quali El día del Padre di Alberto Carpintero (Spagna), Checkout di Lorena Gonzalez de Totto (Spagna).
Caterina Basso
Chitarra moderna (rock, blues, pop)
Formazione musicale
2006 – Diploma di tecnico di scrittura cinetelevisiva presso la “Scuola di Cinema, Televisione e Nuovi Media” di Milano.
2003 – Diploma di sceneggiatura presso la “Accademia delle arti cinematografiche” di Bologna.
2000 – Diploma in Chitarra Moderna presso la “Scuola di Musica Moderna” di Ferrara.
Esperienze formative
2005 – Seminario di chitarra blues tenuto da Robben Ford.
2004 – Master di sceneggiatura per lungometraggio tenuto da Jean-Claude Carrière.
2003 – Seminario sulle sonorità out nel blues, tenuto da Scott Henderson.
2000 – Seminario di recitazione e improvvisazione teatrale tenuto dal Professore Gaetano Sansone.
Esperienze lavorative
2015–2025 – Insegnante di Chitarra moderna.
2002 – Partecipazione al Festival Buskers di Ferrara con il trio acustico Ask the dust.
2014–2015 – Musiche per cinque spot web per l’azienda americana di led Earthled.
2017 – Colonna sonora per il lungometraggio “Mezzo” di Raffaele Salvaggiola
Michele Orsi
Recitazione
Formazione
Diplomato alla Scuola d’Arte Cinematografica Florestano Vancini, corso Acting (2020-2023). Frequentante da tre anni il corso di canto moderno (applicato al musical) presso l’AMF di Ferrara e da Aprile 2024 canto lirico presso Teatro Comunale di Ferrara.
Esperienze cinematografiche
Tempi Moderni, 2015, remake prodotto dalla Cineteca di Bologna (Charlie Chaplin, protagonista) vincitore del Quindici19 Contest di Roma, (seconda edizione) e di una borsa di studio di una settimana a Cinecittà in collaborazione con il ministero dell’istruzione; Vedere l’invisibile, 2016, cortometraggio (Caravaggio, protagonista), premiato dall’Università di Ferrara; Memory Lake, 2023, cortometraggio, regia di Federico Cantini (Riccardo, antagonista). Cortometraggio vincitore di vari premi tra cui quello di miglior corto e miglior attore non protagonista alla Vancini Short Premiere e attualmente (in gara attualmente al festival di fantascienza di Washington); Il gioco delle sedie, 2023, cortometraggio, regia di Luigi Maccariello (Carlo, coprotagonista); Un pezzo di Strada, 2023, cortometraggio, regia di Antonio Perri (Giorgio, membro della banda dei 4 protagonisti); The American Dream, 2023, cortometraggio, regia di Aurora Stuppia (Bryan, soldato del plotone, ruolo secondario).
Davide La Rosa
Chitarra Jazz e propedeutica
Formazione musicale
Laurea Biennale in Chitarra Jazz, Conservatorio Statale di Musica “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara.
Studente Erasmus presso il TU Dublin Conservatoire di Dublino (Irlanda)
Studente Erasmus presso il TU Dublin Conservatoire, seguendo il corso “Master of Music in Jazz Performance”
Laurea Triennale in Chitarra Jazz, Conservatorio “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara.
Premi
Jaci & Jazz Academy Contest 2022 Acireale (Sicilia):
Premio della critica per la migliore composizione dedicata alla figura di Pier Paolo Pasolini.
Registrazioni
Con ombra di dubbio dei Tetsuo, uscita indipendente, 2025
Colonna sonora per il film Tre Storie in Bottiglia, del regista Giuseppe Gandini, rilasciato nel 2023.
L’amore è una fiamma, Ars Antiqua World Jazz Ensemble per Overstudio Recordings, 2022.
Deconstruction, Tribalia, uscita indipendente, 2022.
‘A Pupa no Scaluni, registrato al Duna Studio di Ravenna. Non ancora rilasciato.
Sweet Coloured Love, by Benny di Guardo, uscita indipendente, 2021.
Performance
Fresh and Bold Festival, Jazz Club Ferrara; MiXXer, Ferrara; Umbria Jazz, Perugia; Correggio On Time, Correggio (Reggio Emilia); Jaci & Jazz, Acireale (Sicilia); Folkest, San Daniele del Friuli (UD); Montecchio Unplugged, Montecchio (RE).
Michele Catacchio
Recitazione -Danza hip hop – Doppiaggio – Teatro-danza
Formazione
2022 – 2025 Formazione professionale primaria presso Blow-up Academy (Ferrara) – Cinema e Arti Visive; 2020 – 2022 Formazione supplementare di Voice art Dubbing 2024 – Premi / Riconoscimenti: Film “Paura dell’alba” : miglior interpretazione
Esperienze lavorative
Film
2024 – Paura dell’alba
Ruolo: Fascista (ALT) Regista: Enrico Masi Produttore: Caucaso Distribuzione: Caucaso Casting Director: Enrico Masi Scritto da: Enrico Masi
Teatro
2023 – Turandot
Ruolo: principino (RO) Regista: Plamen Kartaloff Produttore: Comunale di Ferrara
Teatro: Comunale di Ferrara Scritto da: Giacomo Puccini
Antonella Gallo
Canto moderno e jazz
Formazione musicale
Diploma accademico I livello di canto jazz al Conservatorio Umberto Giordano sez. Rodi Garganico (FG);
Musicoterapia: Psicologia per musicisti. Conoscere la mente per gestire i suoni – Università Cattolica del Sacro Cuore (MI);
Diploma Accademico di II livello Musicoterapia – Conservatorio Girolamo Frescobaldi (FE).
Esperienze lavorative
Partecipazione al progetto “Chi Sonä e Cantä no nmórë majï” – registrato nell’ anno 2022 presso Duna Studio.
Luca Faraci
Violino
Formazione musicale
Laurea con il massimo dei voti al Conservatorio G. Frescobaldi (Ferrara)
Esperienze lavorative
Vanta innumerevoli esperienze concertistiche tra cui Enea Barock Orchestra, Orchestra Sinfonica del Veneto, Antiqua Estensis, Ad Sidera, e varie formazioni cameristiche.
Si è esibito come solista e membro d’orchestra/d’ensemble in prestigiose
location come gli Orti Farnesiani di Roma, il Kurhaus di Merano, il palazzo Barberini di Roma, il Palazzo Mercantile di Bolzano, la Palazzina Marfisa d’Este e il Palazzo Roverella di Ferrara, il festival miXXer, Porto Antico Progfest e in numerosi teatri.
Albert Tankou
Basso elettrico
Nato in Camerun, inizia la sua avventura musicale nel 1990, suonando il basso elettrico in diverse formazioni rock, funk e jazz. La passione per la musica lo porta presto ad approfondire lo studio jazzistico, grazie all’amicizia e alla collaborazione con il sassofonista Mauro Zazzarini, e allo studio di basso e contrabbasso con Piero Caldarelli. Nel 1994 si trasferisce a Ferrara, dove perfeziona la sua formazione con Ares Tavolazzi e Adriano Brunelli. In questo periodo porta avanti il suo progetto musicale F.H.R. Tajack, con cui suona in tutta Italia e realizza un disco distribuito da Polygram e prodotto da Cramps.
Successivamente si avvicina alla musica italiana, sia live che in studio di registrazione, grazie anche all’incontro con Davide Romani. Collabora per diversi anni con cover band come Capogiro, DNA, Kamasutra, Sanepitemo, spaziando tra generi musicali e affinando la sua esperienza sul palco, dove il suo impatto “live” diventa un tratto distintivo.
Collaborazioni artistiche
Cooper Terry, Andy J. Forest, Giorgio Canali, Davide Romani. Susanna Greco (tour da spalla agli Stadio, registrazioni alla Fonoprint), Leo Zeus (produttore – Bologna), Marco Borsari (fonico Fonoprint), Gilberto Martellieri (produttore), Roberto Casini (produttore), Cucchia (sax di Vasco Rossi), Ricky Portera, Pierluigi Germini (Ragazzi Italiani), Saverio Grandi, Taglia 42, Leandro Barsotti (tour 1996/97), F.F.F. (gruppo francese – tour europeo 1992/93), Danny Marcus (dal 2003 bassista ufficiale – presentazione CD al Giostra di Bologna e mini tour in corso), Ornella Vanoni tour 2015, Ragazzi italiani 2004, Fabrizio Sauro, Paolo Valli, Lele Veronesi, Alex Britti. Daniele Tedeschi.
Ha lavorato anche con il gruppo hip hop D’Vious C (Vicenza) e partecipato a programmi televisivi e radiofonici come MacMusic, Help, Quelli che il Calcio, Rai 2, Rai 3, Tim Tour 2003,2004,2005, Propaganda, Radio 105, MTV, Radio Capital.
Emanuele Vassalli
Pianoforte – Propedeutica musicale per bambini
Formazione musicale
Corsi di pianoforte tenuti da Nicola Morali (2016)
Corsi musica d’insieme jazz tenuti da Tom Kirkpatrick (2016)
Masterclass “Into the Groove” sulla black music
tenuto da Michele Papadia presso Over Studio di
Cento (FE) (2018)
Masterclass “Synth Day” tenuto da Enrico Cosimi presso All for Music di Bologna (2019)
Corso di direzione di coro per didattica tenuto dal Maestro Michele Peguri (2021)
Seminario tenuto dal prof Francesco Martinelli “Dal jazz all’hip hop” presso conservatorio di Rovigo
Masterclass tenuta da Roberto Cecchetto presso conservatorio di Rovigo (2022)
Masterclass “Tecniche contemporanee dell’hip-hop” tenuta da Richard Spaven presso Sghetto di Bologna (2022)
Workshop “Programmazione delle patch nel 21° secolo” tenuto da Joran van Gremberghe
“Mastering Modular Evolution” tenuto da Tip Top Audio, “The French Touch” tenuto da Enrico Cosimi, presso Roma Modulare di Roma (2024)
Corso di Pianoforte Jazz presso Conservatorio di musica “F. Venezze” – Rovigo.
Esperienze lavorative
Ha diverse esperienze lavorative nel campo dell’insegnamento del pianoforte in istituti e scuole tra cui Upsound Music School (PD), Live Music School (BO), Making Music School (Rovigo), Pro Music School (Rovigo).
Nicola Pecorari
Basso elettrico e contrabbasso – Musica di insieme
Formazione musicale
Biennio Master e laurea triennale al corso di basso elettrico jazz presso Siena Jazz – Accademia Nazionale del Jazz
Diploma di Scuola superiore specializzazione in informatica presso l’I.T.I.S Leopoldo e Alice Franchetti di Città di Castello.
Partecipazione ai seminari internazionali estivi del 2021 e 2022 presso Siena Jazz
Partecipazione ai seminari Kind of Blue presso Siena Jazz 2017
Corsi di perfezionamento con il pianista Ramberto Ciammarughi
Seminari, corsi e performance dal vivo con artisti come Maurizio Giammarco, Javier Girotto, Roberto Ottaviano, Greg Hutchinson e altri.
Esperienze lavorative
“Musiche di Frank Zappa e di Charles Mingus” – Chigiana Meets Siena Jazz (SI), Agosto 2019
– “Musiche di Philip Glass e Steve Reich” – Chigiana Meets Siena Jazz (SI), Agosto 2021
– “Festival Civitanova Radicarsi” – Boars trio & Gaetano Partipilo (CS), Settembre 2023
– “Roccella Jazz – Rumori Mediterranei” – Meditteronian Jazz Sextet (RC), Agosto 2021
– “UMBRIA JAZZ – jazz @ conservatorio” – First circle project (PG), Luglio 2019
– “SunsetSoundScapes – Rio Chiringuito” – Gloryhome (PE), Luglio 2023.
Pierpaolo Zenni
Pianoforte classico, jazz e moderno
(Livello intermedio/avanzato)
Formazione musicale
Diploma ordinamentale di primo livello in Pianoforte, sotto la guida del M° Roberta D’Incecco. Votazione: 110/110 con lode presso Conservatorio L. D’Annunzio, Pescara;
Diploma ordinamentale di secondo livello in Pianoforte jazz, sotto la guida dei docenti Fabrizio Puglisi, Yonathan Avishai, Jeff Ballard, Ferenc Nemeth, Gabriele Evangelista, Jesse Davis, Joseph Bowie, Demian Cabaud, Giovanni Falzone, e altri. Votazione: 110/110 con lode – presso Siena Jazz University.
Ha frequentato lezioni private e/o partecipato a numerosi seminari e masterclass con i Maestri Pasquale Iannone, Roberto Prosseda, Hugo Aisemberg, Silvia Bolognesi, Giancarlo Schiaffi ni, Fabrizio Sferra, Shai Maestro, Kevin Hays, Stefano Battaglia, Kendrick Scott, Theo Bleckmann e altri.
Esperienze lavorative
Vanta innumerevoli esperienze nel campo della didattica (Associazione Jazz Session, Associaizone Musicpaper,…) oltre che innumerevoli progetti musicali tra cui:
Pierpaolo Zenni “Apologies” – con Pietro Paris e Francesco De Tuoni
Five Angry Men – con Lorenzo Simoni, Giacomo Serino, Matteo Bonti e Mauro Patti
Glory Home – con Giuseppe Lopopolo, Nicola Pecorari e Mauro Patti
Telamon Quintet di Mauro Patti – con Guglielmo Pagnozzi, Giovanni Benvenuti e Matteo Bonti.
Rudy Mariani
Batteria e percussioni – Propedeutica musicale – Musica d’insieme
Formazione musicale
• International Diploma in Music Business and Drums (2014)
International Centre of Jeunesses Musicales, Musikakademie Schloss Weikersheim
(Germania).
Ho partecipato a masterclass con:
– Thomas Lang: Batterista austriaco noto per la sua tecnica avanzata e versatilità .
– Benny Greb: Batterista tedesco celebre per il suo stile distintivo e approccio educativo.
– Marco Minnemann: Batterista e compositore tedesco noto per la complessità ritmica.
– Gerald Heyward: Batterista R&B e gospel di fama internazionale.
Esperienze lavorative
Vanta innumerevoli esperienze come didatta (Music – Arts & Entertainment, Scuola di Musica Varos Zamboni, …) oltre che come musicista in attività live tra cui:
2010 – 2016 – Batterista Neurasthenia, Bologna
Con i Neurasthenia, band thrash metal bolognese, ha registrato l’album ‘Possessed By Your Omen’ (2012).
2007 – Presente – Batterista Asgard, Ferrara
Con gli Asgard, band power/speed metal di Ferrara, ha pubblicato due album: ‘The Seal of Madness’ (2011) e ‘Outworld’ (2013).
2023 – Presente – Batterista Harley Max (Tributo 883 e Max Pezzali).
Valentina Pieraccini
Arteterapia
Formazione
Qualifica come Arte terapeuta (percorso triennale 1500 ore).
Membro del Comitato tecnico -scientifico di AITAT, Co-responsabile del corso di formazione triennale in Arte-Terapia e co-supervisore tecnico nel corso triennale di Arti-Terapie
integrate e docente.
Progettazione e conduzione laboratori di arte terapia presso:
Scuola elementare “Villaggio Nuovo”, Miramare (RN), Istituto superiore “Einaudi”, Viserba (RN), Poliambulatorio “Arbor Vitae”, Rimini.
Collaborazione come operatore in arteterapia con l’ente ArteVita APS.
Educatrice presso le cooperative Sociali Oasi, Cad, Formula Servizi, In Cammino.
David Fisicaro
Chitarra (flamenco classico, flamenco gitano, gispy, musica sudamericana, valzer venezuelano)
Formazione musicale
Inizia lo studio del contrabbasso presso il Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Luigi Giannoni, per poi passare alla chitarra, nella quale si specializza su un repertorio sia di insegnamento che di didattica assolutamente originale.
Il suo corso è prevalentemente indicato per ragazzi/adulti.
Album pubblicati
FRESCONE (2012)
NAF (2013)
BANG (2014)
Stefano Ferranti
Propedeutica musicale per bambini – Pianoforte
Formazione musicale
Laurea in pianoforte jazz presso Conservatorio G.Frescolbaldi di Ferrara.
Avanzate conoscenze musicali tecnico-pratiche (pianoforte, chitarra, canto) e teoriche (solfeggio, solfeggio ritmico, solfeggio cantato, armonia, composizione, songwriting, arrangiamento, ear training).